Документальные фильмы о современных художниках
1. «Бойс» (2017, премьера в России 2018) Андрес Файель
2. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
3. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
4. «Баския: Взрыв реальности» (2017) (премьера в России в 2019 году) Сара Драйвер
5. «Кусама: Бесконечные миры» (2018) Хизер Ленц
6. «Лица, деревни» (2017) Аньес Варда, JR
7. «Бедные люди. Кабаковы» (2018) Антон Желнов
8. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч
9. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016) Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуйен
10. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин
1. «Бойс» (2017, премьера в России 2018) Андрес Файель
Немецкий биографический фильм о культовой фигуре в творчестве ХХ века — великом немецком художнике и главном теоретике постмодернизма Йозефе Бойсе. Шаман, художник, писатель, перформер, политический активист, теоретик искусства — все это он. Фильм Андреса Файеля, включающий в себя множество ранее не обнародованных аудио- и видеозаписей интервью и выступлений художника, демонстрирует, что радикальные политические, художественные и экзистенциальные вопросы, которые задавал Бойс, актуальны и нуждаются в ответах и сегодня, спустя тридцать лет после его смерти. «Бойс» — это не кинопортрет в привычном понимании, это взгляд на человека, его искусство и идеи в мировом искусстве.
2. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
Документальный фильм рассказывает о подготовке Марины Абрамович к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Художница посмотрела в глаза 1500 зрителям, одним из них был Улай. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.
3. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях. Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест. Cпециальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review; номинация на премию «Эмми» за лучший документальный фильм об искусстве и культуре.
4. «Баския: Взрыв реальности» (2017) (премьера в России в 2019 году) Сара Драйвер
Новый документальный фильм. История художника Жан-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины, снятая женой и музой Джима Джармуша Сарой Драйвер. Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего. Насыщенный архивными съёмками и интервью с не самыми примелькавшимися современниками Баския, фильм Сары Драйвер потрясающе передаёт среду, в которой такой автор был возможен.
5. «Кусама: Бесконечные миры» (2018) Хизер Ленц
Кинопортрет одной из самых популярных современных художниц Яёй Кусамы.
Искусствовед, изучающая творчество Яёи Кусамы уже четверть века, Хизер Ленц дебютировала в режиссуре фильмом о ней. «Кусама. Бесконечные миры» — первая картина из множества портретов прославленной японки, которую одобрила и поддержала сама художница. С детства страдающая галлюцинациями Кусама видит мир как повторяющийся узор, что и отразилось в большинстве ее работ, состоящих из точек и прочих паттернов. Себя художница тоже воспринимает как точку в бесконечной вселенной, а главную задачу видит в отражении личного опыта и попытке сделать общество лучше через искусство. Именно эту связь между биографией Кусамы и эволюцией социального сознания в новейшей истории демонстрируют «Бесконечные миры».
6. «Лица, деревни» (2017) Аньес Варда, JR
Режиссер французской «новой волны» 88-летняя Аньес Варда и молодой художник-фотограф JR объединяются для вдохновляющего путешествия по французским окрестностям. Встретившись в 2015-м, они сразу поняли, что хотят поработать вместе и снять фильм о Франции. Их путешествие вылилось в потрясающую документальную ленту, повествующую о красоте окружающего мира, случайных и неожиданных встречах, а еще – о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей. Фильм участвовал во внеконкурсной программе 70-го Каннского международного кинофестиваля (2017) и был отмечен призом «Золотой глаз».
7. «Бедные люди. Кабаковы» (2018) Антон Желнов
Новая документальная лента, посвященная жизни и творчеству классиков российского современного искусства Ильи и Эмилии Кабаковых. В «Бедных людях» Илья Кабаков рассказывает об истоках своего творчества — трагической судьбе матери, которая повлияла на мировоззрение и последующее становление художника. Вместе с женой и соавтором Эмилией он рассуждает о неофициальном искусстве в СССР и появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как после «30-летнего выставочного голода» (в Советском Союзе Кабаков отказывался публично выставляться) он получил всемирное признание: сегодня его произведения входят в собрания ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национального музея современного искусства — Центра Жоржа Помпиду (Париж) и Кунстхалле Гамбурга.
8. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч
Документальный фильм рассказывает об американском художнике-иллюстраторе Роберте Крамбе, ярчайшем представителе движения, названного комиксным андеграундом, противопоставлявшем себя мейнстриму. Крамб — это филигранная графика, идеальная композиция и выдающийся авторский почерк. Творчество автора включает в себя навязчивые сексуальные фантазии, социальную критику и личные наблюдения за странностями человеческой психологии. В 1995 году фильм, спродюсированный Дэвидом Линчем, получил Гран-при кинофестиваля «Санденс».
9. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016) Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуйен
Биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, начале своей кинокарьеры и неразрывной связи кино, живописи и музыки как главного системообразующего принципа своего искусства.
Почти весь фильм мы видим Линча в мастерской: он красит, рисует, вырезает, строгает, отливает, с некоторым даже ожесточением, как человек, привыкший к работе. Он непрерывно курит, иногда ежится, словно от несуществующего калифорнийского морозца, почти никогда не улыбается. Легко убедиться в том, что подозреваешь, смотря его фильмы: источником липкой неартикулируемой тревоги, что скрывается за кадром, является он сам. Когда-то мир перестал быть для него безопасным или хотя бы понятным местом, и ужас этого осознания Линч и пронес через свою жизнь и искусство. Этому, а не обстоятельствам творческого становления, посвящены его воспоминания о юности.
10. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин
Как правило, создатели самых ужасающих произведений искусства в жизни оказываются людьми дружелюбными, доброжелательными и притягательными, и швейцарский художник-сюрреалист Ханс Руди Гигер – не исключение. Правда, это единственное, в чём он был похож на кого-либо. Фильм «Тёмная звезда», снятый в последние месяцы жизни Гигера, даёт зрителю редкую возможность взглянуть на повседневную жизнь художника и его близких. Интервью с родственниками, друзьями и партнёрами по кусочкам создают портрет человека с уникальным взглядом на мир, пугающим и завораживающим одновременно. Но сколько бы историй из его детства, юности и карьеры мы ни слышали, проникнуть в душу гения невозможно, и истинный источник его вдохновения остаётся неизвестным и неизведанным, порой даже для него самого. «Тёмная звезда» – не традиционный биографический фильм, линейно описывающий творческий путь своего субъекта. Атмосфера, визуальные образы и впечатления, которые они производят, здесь важнее фактов и событий. Возможно, некоторым зрителям такой подход покажется слегка поверхностным и возникнет необходимость заполнять пробелы дополнительными поисками информации. Но уже ради возможности увидеть мастера за работой и наблюдать, как чистое полотно превращается в монохромный шедевр, «Тёмную звезду» не следует обходить вниманием всем поклонникам неординарных личностей и их творчества.